Pútrida patria

Lamento haber caído en la letanía nuevamente y haber abandonado por un tiempo la creación de nuevas entradas, pero esto se acaba hoy, ya que pasaré a transcribir un fragmento de la novela de W.G. Sebald "Austerlitz" que me gustó y me pareció pertinente compartirlo.

"Incluso ahora, cuando me esfuerzo por recordar, cuando he vuelto a ocuparme del cangrejo del Breendonk y leo en la leyenda las palabras antigua oficina, imprenta, barracas, sala Jacques Ochs, celdas de confinamiento, depósito de cadáveres, cámaras de reliquias y museo, la oscuridad no se desvanece sino que se espesa al pensar lo poco que podemos retener, cuántas cosas y cuánto caen continuamente en el olvido, al extinguirse cada vida, cómo el mundo, por decirlo así, se vacía a sí mismo, porque las historias unidas a innumerables lugares y objetos, que no tienen capacidad para recordar, no son oídas , descritas ni transmitidas por nadie, historias por ejemplo, esto se me vuelve a ocurrir ahora por primera vez desde aquellos tiempos, al escribir, como las de los colchones de paja, que, como sombras, yacían sobre los catres de madera amontonados, porque la paja que había en ellos se desintegraba con el paso de los años, se hacía más delgada y más corta, se encogía, como si fueran los restos mortales de aquellos, así lo recuerdo ahora, pensé entonces que en otro tiempo habían yacido allí en esa oscuridad."

De iluminaciones y anterioridades

¿Existe algo así como la mujer perfecta? No. Pero esto se le acerca bastante.

El Bueno, el Malo y el Comisario Lobo

   El barrio al que pertenezco es cuna de algunos de los personajes más particulares que me he cruzado en la vida. Me he encontrado caminando estas calles que camino desde que me mudé hace más de cuatro años, y periódicamente los veo en su cotidianidad. Me los encuentro en la carnicería, yendo a tomar el micro, yendo hacia otros lugares. Y ellos también se dirigen a sus destinos, sin saber que los observo y que me imagino de cierta forma cómo serán sus vidas, porque hay personas que me intrigan, y estas cuadras están repletas de ellas. Hoy quisiera hablar sobre uno en particular. Desconozco su nombre, su edad, su procedencia y nunca escuché su voz, ni nada por el estilo. Por lo tanto, me tomé la libertad de bautizarlo como El Cowboy de Tolosa. Se trata de un hombre de unos 45-50 años, de baja estatura y corpulento, aunque estoy siendo generoso, ya que lo correcto sería decir que es un tipo gordo. Pero no lo suficientemente gordo como para no vagar por el mundo y  cruzarse al menos una vez a la semana en mi camino y llenar de incertidumbre mi día. Pasada ya su descripción física, vamos a lo que me llama la atención de él. No por nada en mi mente es El Cowboy y no Jorge, como quizás pueda llamarse. Una de sus características es que lleva puesto un sombrero de vaquero tejano de principios del siglo XX, SIEMPRE. Y pongo siempre con mayúsculas porque verdaderamente jamás lo he visto sin él (dejaría de tener sentido su existencia si algún día sucediera). Diría también que es calvo, pero no lo sé a ciencia cierta, aunque si sé que no tiene pelo largo. Algo que ha menudo El Cowboy también viste son botas del estilo western, aunque últimamente se ha aparecido con frecuencia con zapatillas negras. Podría afirmar que se vendió, pero el estoicismo y la actitud con la que porta su sombrero es tal que mi fascinación no ha cedido ni un poco. También es un hombre que parece no sentir el frío, ya que la mayoría de las veces que lo vi, estaba usando una musculosa, sin importar la estación, además de su ya consagrada riñonera en su cintura. Lo veo caminando y parece que va hacia ninguna parte, o que va a todas partes. A lo mejor no existe y sólo yo lo veo, sería grandioso que así fuera. Es entonces que me imagino conversando con él, y compartiendo las miles de historias que una persona como él debe tener en su archivo. Y yo escuchando atentamente, y anotando. Creo que son esas personas las que son realmente interesantes. Las que acumulan anécdotas por vivir simplemente, caminando en lo burdamente denominado como la "jungla de cemento" y los que no temen en compartirlas con un extraño, aunque a esta altura ya no somos extraños. No nos saludamos, no nos conocemos, y jamás hemos cruzado palabra (tal vez nunca lo hagamos) pero ambos sabemos que el otro está ahí. Por otro lado, mis ganas de conocerlo se ven desafiadas cuando recuerdo que a veces la idealización puede ser un arma de doble filo. Sé muy bien que podría llevarme una decepción al entablar una conversación con él, porque está la posibilidad de que no sea esa persona que espero que sea. Me explayaré sobre esta sensación en otro momento. Lo que sí sé es que, en un par de horas, cuando me vaya a tomar el 273, quizás lo vea y tenga ganas de preguntarle a donde va, o que fue de su día. Quien sabe, puede que este sea el día en que lo haga. Pero lo más probable es que no.

No more shall we part

Gracias Nick, por hacer música tan bella y tan deprimente a la vez.

Abrevia y triunfarás

   Siempre he pensado que si se tiene que acortar una palabra, es mejor ni siquiera decirla, y es por dicha razón que a menudo odio el uso de apócopes para ciertas palabras muy extensas como para gastar tanto tiempo enunciándolas. Aunque admito que en muchas, muchísimas ocasiones me he visto usando el clásico "profe", pero ese sería una excepción. A continuación algunos de esos apócopes que nunca me oirán decir:

-Cole
-Compu
-Facu
-Galle (éste es menos frecuente)

Aquellos denominados "tecnológicos":
-Face
-Eme (para referir al MSN)

Y el peor de todos:
-Peli


Y si les parece que este blog no puede caer más bajo, es porque aún no vieron esta foto

Algo llamado Green Naugahyde (o una forma de catarsis)

Tuve un sueño
en que todo estaba y
nada era la
gran cosa, como suele suceder
o sí lo era y no tenía idea

Quien anda ahí me preguntaba
una y otra vez
era todo lo que podía hacer

Andar, y más andar
como un vagabundo
entre la gente vagabundeando
perdiendo el sentido de estas palabras
tanto que tengo que comenzar
a contar todo otra vez, aunque cause
risas

Que qué hacía?
usaba las manos
en el eterno arte de escribir sin saber escribir

Eleven anclas, ahoy!
seguramente habrá gritado ahab
temiendo la gran bestia blanca
antes de ser devoureado

Casi que ya ni importa (ya quisieras, verde "n")
otros piensan, y si
no se entiende

Es porque
la respuesta está al principio, siempre

Words like violence

   Cada tanto me pongo a pensar en aquellas palabras que considero mis favoritas. Siendo una persona a la que le cuesta tener favoritismos en absoluto, ya sea en cuanto música, cine, comidas o lo que sea, esto es un gran paso. Una vez un compañero me dijo que las palabras favoritas de uno eran las que más comúnmente usamos. Lamentablemente debo disentir con su opinión, aunque sea válida, y hasta tenga sentido. Hay ciertas palabras que disfruto enunciar, tanto como leer debido a su riqueza léxica o simplemente porque suenan bien. Algunas de ellas son por ejemplo, "otrora", "paradigma", "antropomórfico" y "ambivalente". Estoy seguro que hay muchas más ("verbigracia", quizás). En fin, solamente quería compartir eso. No voy a poner los significados de dichas palabras porque existe algo llamado diccionario y porque no tengo ganas. Pido disculpas de antemano por mi lenguaje tan coloquial. ¿Y las de ustedes? ¿Cuáles son sus palabras predilectas? Aunque esto es una pregunta retórica (otra gran palabra), ya que nadie se molesta nunca en comentar. Au revoir.

¿Huesos? No, gracias.

   Es una pena que lo que motive estas palabras que escribo hoy sea una queja, una objeción si se quiere. Hace unos pocos días sintonicé el canal FX y de casualidad estaban pasando un capítulo de Bones, una de las favoritas del Comisario Lobo. Todo iba bien hasta que uno de los actores habló... ¡en castellano! No entraba en mis cabeza que alguna mente macabra decidiera doblar al español una serie que jamás se había visto en este formato, pero así era, y de repente David Boreanaz se encontraba diciéndole a su co-protagonista simplemente "huesos". Como si fuera poco, con el correr de los días me di cuenta con horror que esta nueva modalidad se convertiría en algo recurrente, ya que desde ese momento, absolutamente todas las series comenzaron a pasarse en castellano, y en ejemplos como Padre de Familia, las versiones en inglés (las originales, después de todo) dejaron de tener cabida. Este episodio me lleva a lo que quería expresar en este breve texto. Todavía no encuentro una razón por la que mucha gente disfruta más ver las películas o las series dobladas al español. Para cualquiera que se considere al menos simpatizante del cine esto debería ser inaceptable. En un principio porque ya el concepto de originalidad se pierde en gran parte si en vez de escuchar a Jim Carrey, escuchamos al mismo actor de doblaje que solía hacer la voz de Gokú (y esto es cierto). Tampoco el sonido del ambiente de la película es el mismo si hay otra pista de voces encima. De esto último no estoy seguro que sea así, sin embargo. Y como otra desventaja de los doblajes tenemos aquellas distracciones que suelen suceder cuando vemos una película, que tal vez no nos dejan escuchar bien un diáologo. En películas subtituladas tenemos la oportunidad de captarlo, porque la escritura se mantiene un segundo más, evitando este tipo de problemas. Con las series pasa lo mismo, ¿realmente alguien disfrutaba viendo en Telefé a La Niñera (no el adefesio de Florencia Peña, sino la original -que tampoco es la gran cosa-) con esas voces dobladas? Seguramente que sí, pero es algo que sigo sin entender. Cada voz tiene sus particularidades, cada actor imprime con esas voces sus características y hacen especiales a los personajes que encarnan. Créanme que escuchar la inconfundible voz de Morgan Freeman es un placer muy poco valorado. Y ésto no sólo se aplica al inglés, sino que preferiría ver una película en su idioma original cualquiera que fuese, sin importar si es japonés o árabe. Por eso aplaudo lo hecho por Mel Gibson en "La Pasión de Cristo", donde respetó el idioma original de la época, el hebreo. Como último comentario, me gustaría aclarar que también hay doblajes que valen la pena, y si tuviera que elegir dos cosas que a menudo prefiero ver en castellano serían Los Simpson (más por una cuestión de nostalgia y de acostumbramiento), al menos hasta la temporada 13, y las películas de Disney, que por lo general disfrutan de doblajes a la altura de las circunstancias. Aunque también debemos recordar esos horribles doblajes hechos hace algunos años por actores argentinos (por ejemplo en "Chicken Little"), caracterizados por un innecesario voseo. ¿Se acuerdan de eso? Mejor no hablar de ciertas cosas...

Reviews 2x1: No va a quedar ninguno

The Holy Bible - Manic Street Preachers (1994)

   Los Manic Street Preachers es una de las pocas bandas -sino la única- que le escapan por completo a mi objetividad. Todo lo que hacen, hicieron y harán, me gusta. Pero ciertos trabajos me gustan más que otros, y éste es un claro ejemplo. Hace unos meses hice un ranking personal sobre los álbumes que más me gustaban de la década de los 90 y el que le sigue a "The Holy Bible" se quedó con el puesto número uno (como aquí pueden ver http://comisariolobosays.blogspot.com/2011/02/top-5-discos-90s-puesto-1-manic-street.html). Podría haber incluido este también, pero me parecía injusto poner dos discos de una misma banda. Es por eso que le llegó la hora de ser criticado y analizado. No eran buenos tiempos para la banda, su último álbum "Gold against the soul" no había alcanzado las expectativas esperadas tanto en lo comercial como en lo artístico, pese a que yo lo considere un disco con grandes canciones y muy subvaluado. Esto, sumado a los problemas de salud de uno de sus integrantes más importantes, Richey James Edwards, no vaticinaba un buen futuro para los de Gales. Sin embargo parieron una auténtica obra maestra, con canciones furiosas que destilan rock por todos lados. Las letras tocan tópicos casi tabú como la prostitución, el aborto, entre otros temas, todos abordados con una violencia singular. Si hay algo especial en este disco es sin duda la forma tan particular de cantar de James Dean Bradfield, algo que jamás volvería a hacer de esa manera, haciendo imposible cantar sobre la canción al mismo ritmo, inadaptable a cualquier karaoke. Además se trata de un disco muy oscuro, en el cual la luz del día parece no brillar nunca y que se caracteriza por una atmósfera de constante angustia e inconformismo. Para aquellos que lo vayan a escuchar por vez primera, quizás no les vaya a gustar de la manera en que me gusta a mí ahora, porque es un álbum de varias escuchadas para adaptarse, hace algunos meses yo pensaba muy diferente, pero de a poco fui descubriendo canciones grandiosas. Primero, será "Yes" la canción preferida, pero luego irá cambiando este favoritisimo hacia temas muy directos como "Faster" "Ifwhiteamericatoldthetruthforadayit'sworldwouldfallapart", "Die in the summertime" (con un estribillo que debería enseñarse en las escuelas), y un largo etcétera. Ya no me queda mucho por decir y toda pretensión de objetividad quedó atrás. Lo único que puedo hacer es seguir recomendando este álbum y a esta banda que tanto lo tienen merecido. Ojalá aunque sea una persona siga este humilde consejo. 

Ukulele songs - Eddie Vedder (2011)

   Eddie Vedder es una persona muy especial. No contento con ser parte de una de las bandas pioneras del grunge, de haber hecho excelentes discos con Pearl Jam, de tener 20 años de trayectoria y seguir sacando buenos trabajos, de haber estado en Temple of the Dog, no conforme con todo eso, también se da el lujo de hacer música por su cuenta, ¡y hacerlo bien! Ya lo había demostrado en el 2007 cuando realizó la banda sonora para la película "Into the wild", componiendo canciones de corte más tranquilo y reflexivo, que distaban del estilo de Pearl Jam en sus comienzos. Cuatro años más tarde, Vedder se preguntó que podría hacer para su nuevo trabajo solista que fuera fresco y original, y la respuesta fue tan contundente como pequeña: un ukulele. Él y un ukulele. De eso se trata. ¿Dieciseis canciones? ¿No serán muchas? Es lo que seguramente se habrá preguntado más de uno. Pero con el transcurrir de las canciones, el oyente se engancha fácilmente, ya que son composiciones breves, que dicen mucho en poco tiempo, y que demuestran mucho con un planteo de lo más minimalista. Si piensan entonces que escuchar un disco interpretado enteramente por un par de voces y un ukulele es aburrido, pues se equivocan. Vedder se las arregla para otorgar con ese instrumento más de lo que se pueda imaginar. Entre los mejores momentos se encuentran "Sleeping by myself", "Without you", "Longing to belong" y "Tonight you belong to me" (con participación de Chan Marshall). Por otro lado, creo que se podría haber obviado la canción "Hey Fahkah" que sólo dura 8 segundos y es el único contra, ya que podrían haber quedado en 15 el número de canciones. Dudo realmente si llega al nivel de "Into the wild", porque es menos variado, pero es por seguro uno de los lanzamientos del año y una prueba más de porque Eddie Vedder es mucho más que el tipo con cara de loco y camisa de leñador que canturreaba en el video de "Jeremy".

Fire, walk with me

   Ha llegado el momento para el blog de ponerse serio. Es para mí siempre un placer escribir estas palabras que fluyen en este sitio y saber que del otro lado hay alguien leyéndolas, y por consiguiente, saber que también me entrego al escrutinio de dichos lectores. Pero en la mente del Comisario Lobo pasan demasiadas cosas que no quedan plasmadas generalmente en esta página. Habiendo leído algunos blogs de amigos y conocidos, he notado que la mayoría de ellos no encaran esta clase de sitios de la manera en que yo lo hago (de ahora en más usaré la primera persona). Mientras que mi uso es más de escribir opiniones totalmente subjetivas, mucha gente prefiere en vez usarlo como una especie de canalizador de ciertos sentimientos internos que van surgiendo en su vida cotidiana. Y no digo que esté mal, quizás yo soy el errado. A lo que apunto es que los bloggers tienden a hacer demasiado personales sus blogs y en definitiva siempre terminan hablando de ellos y solamente de ellos y sus problemas. Yo también tengo problemas, no son problemas muy importantes ni imposibles de solucionar, pero realmente lo pensaría dos veces antes de dejar que tantas personas lean lo que pasa en mi vida y que penosa que es. Mi vida, después de todo, no es tan penosa como podría serlo (me tengo que considerar afortunado en ciertos aspectos) y es por eso que me dedico a escribir en mayor parte sobre música (lo poco, poquísimo que digo "saber"), sobre televisión, y quizás algún día lo haga sobre literatura también. Pero mírenme nomás, hablando sobre mí mismo en mi propio blog, que descarado, seguro que a nadie le importa un comino lo que me sucede día a día y sinceramente, a mi tampoco me interesa mucho lo que les suceda a muchos de ustedes (no a todos), pero así es la naturaleza humana. Tenemos la necesidad de contar al mundo que nos pasa y al mismo tiempo taparnos los oídos cuando debemos escuchar las penurias de alguien más. Cuando comencé a escribir esta entrada no tenía pensado poner gran parte de lo que puse, pero las líneas se fueron dando así, inesperadamente. En otras entregas daré a conocer tal vez lo que tenía realmente pensado escribir.

Que vuelva el Comisario Lobo

¡Excelente, excelente!

No tengo mucho tiempo, así que hoy dejaré una breve recomendación. Se trata de un blog de un... no sé realmente como llamarlo, compañero, colega, o aquellas dos cosas y también amigo. A pesar de que hace par de meses que no hay nada nuevo (y qué mal que está eso), http://hamletsesacalosojos.blogspot.com tiene muchas cosas interesantes para leer. Aunque claro, entenderlas será ya otro tema, porque no les garantizo que vayan a captar la esencia de lo que allí se expresa. Pero sin miedo ingresen, desde ya que lo redactado en este blog supera con creces al Comisario Lobo y sus ponencias tan banales. Por eso, lean y disfruten del vasto conocimiento alguien más.

Choca-Doobey!

Aquí se presenta nuevamente el Comisario Lobo, después de -exactamente- un mes de lo último escrito. Para aquéllos que creían que había perecido, pues deberían guardar su confeti, aunque no muy lejos ni por mucho tiempo. Si bien en el archivo aún no develado de "Comisario Lobo Dice" hay todavía mucha tela que cortar, preferí no dar a conocerlo por cuestiones de que quizás el blog podría tornarse repetitivo y monótono. Es por esa razón que me he ausentado del teclado por algún tiempo, además de otras cuestiones personales que nada le interesan a nadie. Pensaba que para "revivir" el blog debía escribir algo fantástico salido de la pura inspiración que me provoca sentarme frente al monitor, pero antes de que el tiempo siguiera pasando, sólo voy a exponer las razones de este extenso receso. Por lo pronto, no aseguro que este tipo de hiatos comiencen a ser una moneda corriente. Es más, solamente estoy escribiendo por el hecho de que aguardo con paciencia que un episodio de "Twin Peaks" comience a cargarse, y sé muy bien que podría escribir mucho más mientras esto sucede. De todas maneras, si les dijera que estoy padeciendo un clásico trastorno del tipo de "Síndrome de la hoja en blanco", no estaría errado. Pero los buenos momentos volverán, estoy seguro. Mientras tanto, les ofrezco un comercial de Kinder que estoy seguro disfrutarán de la misma manera que su siempre sincero Comisario Lobo lo hizo.

Que vuelva el Comisario Lobo

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons Bonus Track: Modernizados

Para terminar de una vez por todas con este ranking nefasto, voy a mencionar algo que a simple vista no es tan criticado pero está dentro de las razones que (al menos a mí) me desmotivan para seguir mirando el show. Como sabrán, Los Simpsons comenzaron allá por el año 1989, y cruzaron dos décadas muy diferentes, los 90 y la primera del Siglo XXI. Con los tiempos que corren, la brecha entre cada década, e incluso entre cada año, se agranda inimaginablemente. Lo que usábamos hace 15 años, ya hace 10 era obsoleto, lo que usábamos hace 5 años, hace 2 ya no sirve, y así. Los Simpsons siguieron esta regla, lamentablemente, y con el pasar de los años fueron adquiriendo nuevas terminologías, ciertas marcas en su lenguaje que los ponían en el tiempo y lugar en los cuales debían estar. Pues claro, hacia mediados de los 90, la internet era aún un misterio, y según Homero, todos estaban ganando dinero con la internet menos él y su familia, por lo que funda su empresa web "Compu Mundo Hiper Mega Red". Por supuesto que visto desde un punto de vista actual, éste episodio era un tanto inocente con el uso aún lleno de incertidumbres de la internet. Los años siguieron pasando y llegamos a usar nuevas computadoras, y al episodio del Señor X, donde Homero tiene su propia página web de chismes. En el episodio de Japón tenemos un cyber café. Pero entrado el nuevo milenio, también entraron los amarillos al sórdido mundo que comenzaba. Y es como hoy en día tenemos a la familia Simpson totalmente acostumbrados al uso de celulares, Ipods y de términos relativamente nuevos como Facebook, Twitter, MySpace, YouTube, entre otros menos populares por estas pampas. Y déjenme decirles que no me gusta ni un poco. Surge aquélla nostalgia noventosa de cuando apenas se sabía como usar un fax y que mandar un E-mail era toda una odisea. Otro punto a destacar sobre esta "modernización" es la de los dibujos mismos. Baudelaire pensaba que el progreso era monstruoso, y en el caso de Los Simpsons debo darle la derecha a Charles, quien debe estar revolcándose en su tumba al saber con qué fines lo cito. Los dibujos con el tiempo comenzaron a mejorar, como era de esperarse, hasta llegar al punto de que cada capítulo estreno tiene una calidad similar a la de la película, con sus exacerbadas dos dimensiones. Nuevamente me quedo con los viejos Simpsons, con trazos inacabados, con colores no tan chillones y rebosando de la buena magia. Y eso es todo lo que tengo para decir al respecto.

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons: Puesto #1 Guiones

Sí, estaba anunciado de antemano que esta iba a ser la razón principal por la cual ya deberíamos, de una vez por todas, dejar a Los Simpsons en el olvido, como en una especie de complot mundial. Se trata ni más ni menos que de las ideas, el propio génesis de toda la genialidad que alguna vez tuvo el programa. Porque si no fuera por los cientos (estoy adivinando aquí) de escritores que trabajan para Matt Groening, este ranking no tendría lugar, ya que no estaríamos hablando de una gran serie y de su decadencia. Cuando los guiones no son buenos, los programas de TV fracasan y quedan en el olvido, pero para fortuna de Groening y sus asociados esto no fue así, y Los Simpsons tuvieron un éxito sin precedentes. Claro, en parte era el carisma que producían los personajes, casi en su totalidad, lo que causaba el éxito. Pero se debe destacar la calidad que tenían las historias que se contaban, algunas más que otras, y que no abusaban de recursos trilladísimos, como se ve actualmente. Me es difícil hoy en día ver un episodio estreno de la serie con una buena predisposición, ya que cuando hago el esfuerzo de darles una oportunidad, siguen reafirmando la idea de que dan lástima y un poco de asco, por supuesto. ¿Moe siendo jurado de American Idol? ¿En serio? Si, en serio. Sin embargo, lo que más causa extrañamiento no son las pésimas ideas, sino sus derivaciones. A lo que me refiero es que en los nuevos episodios la acción tiene saltos de lo más drásticos y extravagantes. En el capítulo que mencioné recientemente, el de Moe siendo juez de American Idol (¡¡¡les digo que es en serio!!) comienza con un concurso en Springfield que elegiría al "perro más feo". Y si bien es algo positivo que las historias sean algo impredecibles, esto ya es demasiado, porque algo es ser impredecible, pero otra cosa es tirar de los pelos un argumento durante casi media hora. Me cuesta mucho trabajo ver las viejas y gloriosas temporadas y pensar "¿cómo lo hacían?" y después ver una de sus nuevas bazofias y decir "¿en qué están pensando?" Muchos sentimientos encontrados tengo al respecto. Es decir, es natural que después de 12, 13 temporadas, con más de 20 capitulos en cada una de ellas, la calidad empiece a bajar, porque las ideas se van acabando. Pero, ¿realmente hace falta seguir reviviendo los mismos argumentos una y otra vez? ¿Cuántas veces más va a aparecer Bob Patiño para ser derrotado nuevamente? ¿Cuántas veces más va a aparecer Mona, la madre de Homero, que en realidad no estaba muerta, pero que sin embargo se va, nuevamente? Y así con fórmulas que se repiten constantemente. Fórmulas que ya les han sacado todo el jugo hace tiempo y que sin embargo siguen exprimiendo. Podría citar miles de ejemplos, tanto malos como buenos acerca de lo que refiere este texto, pero no hace falta, ya que están a la vista. Si ponen Telefé o Fox en cualquier momento del día están Los Simpsons, tanto los nuevos como los viejos. Y queda en los televidentes darle la espalda finalmente a esta serie, que lamentablemente se sigue ocupando de opacar todo lo bueno que hicieron con la absurda idea de jugar con el nombre solamente. 

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons: Puesto # 2 No saber cuando parar

En este manantial de duras críticas hacia Los Simpsons que representa el ranking, llegamos a un punto crucial de mi pensamiento. Si tenemos en cuenta que el nivel de la serie en casi todos los aspectos fue ascendente las primeras diez temporadas (con altibajos, claro), podía confiarse que esto seguiría infinitamente con el correr de las temporadas porque Los Simpsons ya tenían un aura a su alrededor que todo lo que tocaban lo convertían en oro. Déjenme decirles que esta concepción es un gran ERROR, con mayúsculas. No había que ser un genio, sin embargo, para darse cuenta de que la bonanza no duraría para siempre y hace ya casi una década que el show comenzó a decaer en todos aquellos aspectos en los cuales brilló tanto tiempo. Ahora bien, lo hecho, hecho está, y ya no hay forma de borrar las últimas 9 olvidables temporadas y la película que cuadra dentro de las mismas calificaciones, pero realmente creo que hubiese sido respetable si por allá en el 2005, junto al estreno de la película, se hubiera puesto un punto final a la serie. De esa manera habría tenido alguna que otra temporada mediocre, ya hacia el ocaso, y de todas formas sería normal y hasta comprensible, dado que no existe tal cosa como la gallina de los huevos de oro. Pero muy testarudamente (si se me permite el término), los creadores y productores quisieron seguir sacándole el jugo a los amarillos, y estiraron la duración de la serie, un año tras otro. Si pensabas que la temporada 20 era la última, pues no, le seguía la 21, y si pensabas "ahora si que no dan para más", pues tampoco, porque la 22 vio la luz y llegó el punto en que no hay un horizonte visible en la mente de los productores. Es por esta razón que destacaré una y otra vez a Jerry Seinfeld y la comedia homónima. Seinfeld rechazó mucho dinero para la décima temporada y ya jamás volvió a hacerla. Tuvo 9 excelentes temporadas y la serie nunca tuvo el riesgo de caer en el aburrimiento. Pero esto no es así solamente con Seinfeld, ha pasado con muchas otras comedias y series que como máximo llegan a la décima temporada, ya con lo último en su tanque de ideas. Y eso es lo respetable. Los Simpsons en lo que a mí concierne serán uno de los mejores programas que hayan existido en la historia de la televisión, pero me temo que la gloria no es completa, ya que si esto sigue así, serán más las temporadas malas que las buenas. Hay muchas cosas que me faltaron decir y que quedarán afuera, como explayarme sobre la cantidad de gente que aún disfruta fervorosamente los nuevos episodios, pero no deseo extender mis palabras acerca de tópicos que poco valen la pena. En esta existencia todo tiene una vida útil. Michael Jordan no podría jugar a los 50 años porque no estaría a la altura de las circunstancias, pese a que en un pasado fue el mejor. Siempre es bueno saber cuando parar y Los Simpsons desconocen ese verbo. No me sorprendería, en unos ocho años, ver el estreno de la trigésima temporada, o de la tercer película y demases. Lo peor es que habrá millones que seguirán riendo sin importar lo que hagan. Los envidio.

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons: Puesto # 3 Haber sido superados

No quisiera exagerar, pero hoy en día prefiero ver muchas series antes que ver un capítulo nuevo de Los Simpsons, verbigracia "Padre de familia", "Futurama", "American Dad", "The Cleveland show", "South Park", e incluso la poco comprendida y subvalorada "Los reyes de la colina", todos ellos con sus respectivos episodios estreno. Es que algún día iba a suceder, Los Simpsons fueron superados y ya no forman parte de las prioridades de ningún televidente. Cuando me pongo a pensar en la nueva modalidad de ver series de televisión on-line y la traslado a Los Simpsons, me debato realmente si hay siquiera una persona que vea sus capítulos estreno, como comúnmente se hace con el resto de las series, ya que llegan a internet antes que a la televisión. Fue por eso que hace unos días miré el último de los especiales de terror por motus propio, por medio de la web. El episodio como lo esperaba no hacía justicia a la magia de anteriores especiales de terror, pero eso ya era de esperarse. Lo que si me sorprendió eran los comentarios de los que lo habían visto anteriormente, y llegué a la conclusión estadística de que cada diez comentarios, ocho eran altamente positivos (del estilo "¡es la mejor temporada de todas!"), mientras que uno era neutro (del estilo "no me gustó tanto") y el restante era negativo. Entonces me di cuenta de que la serie sigue teniendo casi la misma base de fans que siempre tuvo, algo de lo que ya estaba al tanto de todas maneras. En cuanto al hecho de haber sido superados por sus pares otrora "plagios", todo comenzó con "Padre de familia", quizás la más cercana a Los Simpsons, tanto en nivel como en su argumento y estructura. Pues déjenme decirles que si, "Padre de familia" es una versión algo más subida de tono de Los Simpsons, o al menos lo era al principio, porque con el paso de los años fue contstruyendo su propia identidad, para llegar a un nivel casi a la altura de lo mejor de Los Simpsons, allá por los 90, y es una constante ahora que cada temporada nueva sea mejor que la de los amarillos. No obstante, he notado que comenzada la novena temporada de "Padre de familia", los episodios son algo más débiles que los de años anteriores, lo que nos lleva obligatoriamente a pensar que si le pasó a Los Simpsons, tranquilamente puede pasarle a Peter Griffin y los suyos, demostrando que la fecha de caducidad es un mal común a todos los programas de televisión. 

PD: La imagen que he adjuntado es una portada de la revista Mad, donde se satiriza la presunta falta de originalidad de "Padre de Familia". Sin embargo -y perdón por el exabrupto- ¿quién la tiene adentro ahora? Les aseguro que no son los creados por Seth MacFarlane. Por otro lado, la tapa tiene una calidad destacable.

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons: Puesto # 4 Homero

Sería una necedad negar que Homero Simpson es y ha siempre sido el epicentro del programa a lo largo de los más de 20 años que lleva al aire. Es por esa razón que resulta tan apenante que el personaje que tuvo el cambio más vertiginoso y repentino fuera él. De haber sido Marge o Lisa (que de hecho también lo hicieron), no hubiese sido tanto el problema, pero dado el hecho de que gran parte de las mejores frases y de paso las risas provenían de Homero, lo que nos encontramos ahora no llega a ser ni una sombra de aquél personaje. Durante las primeras 12 temporadas teníamos al Homero más clásico, el estereotipo de clase media norteamericana que todos conocemos; bebedor de cerveza, medianamente obeso, que le gusta sentarse en su sofá y ver televisión y que poco le interesa todo lo demás. Digamos que toda esa esencia no se perdió, pero si algo hacía especial a Homer J. Simpson era su ética algo retorcida, que sin embargo, al final de cada capítulo se enderezaba y terminaba haciendo lo correcto. Homero reparaba los desastres que él mismo creaba. Ya fuera con sus relaciones con su esposa o sus hijos (los más frecuentes) o de otro tipo. Entonces ya no era tan malo. Luego, todo lo bueno de Homero se fue modificando para hoy en día ser una masa amorfa de estupidez, y si fueron los productores y guionistas los que tuvieron la maravillosa idea de cambiar el eje de su personalidad así, lo lograron con creces. Ahora lo único que Homero sabe hacer es gritar, llorar, cantar en ciertas ocasiones que dan auténtica vergüenza ajena, y por sobre todo, aburrir al televidente. Si en un principio Peter Griffin era un plagio de Homero (como se sugiere en el mediocre episodio que visitan Italia), con el tiempo la balanza se fue inclinando para ya parecer que la cosa es al revés, y teniendo en cuenta el éxito de "Padre de Familia", el casi retraso mental que presenta Simpson emula al de Griffin. La estupidez de Homero, inocente estupidez en los 90, en el nuevo milenio es improductiva. Si en las nuevas temporadas buscan reír, miren para otro lado, busquen refugio en otros personajes. Porque también la atención de las tramas han cambiado y ahora cada vez más frecuentemente se centran en personajes secundarios y hasta terciarios, que años atrás nos hubiese parecido ridículo que tuvieran un episodio para ellos. De haber seguido apareciendo, ¿acaso habría hoy un capítulo cuya estrella fuera Lionel Hutz, por ejemplo? Porque si el intrascendente de Gil lo tuvo, ¿por qué un personaje mucho más rico no? Para concluir con la idea de Homero, es menester aceptar que el personaje que tanto hacía reir antes ahora es molesto. Son los efectos de la sobreexposición que han sufrido los Simpsons. De haber sido sabios, en el 2003 aproximadamente la serie debería de haber dicho adiós. Pero como muchas veces sucede, el dinero pesa más que la dignidad.

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons: Puesto #5 Voces

Empecemos por algo obvio y fácil. Sin embargo, por más anticipado que pareciera este puesto, he oído repetidas veces que Los Simpsons comenzaron a decaer a partir de que cambiaron las voces. Esto es una falacia total. Realmente dudo que hoy en día, de haber crecido viendo la serie en su idioma original, los episodios me seguirían gustando sólo por el hecho de que Dan Castellaneta sigue poniéndole la voz a Homero. Las razones de la decadencia son varias, pero si las nombrara todas ahora nos quedaríamos sin ranking. En definitiva, se sabe que tanto Humberto Vélez, a quien vemos en la foto (no hace falta aclararlo, creo) como otros actores de doblaje se excedieron en el reclamo de sus aumentos y no tuvieron más opción que dejarlos ir, y con ellos gran parte del misticismo Simpson. ¿Acaso hicieron bien los productores? Desconozco la cifra que Vélez y sus colegas pedían a cambio de prestar sus voces, y pese que los reemplazos que consiguieron fueron dentro de todo aceptables, no tienen comparación con voces como las de Homero, el Sr. Burns, Raffa (las mejores en mi opinión), entre otras. Allá por el 2005 aproximadamente, vimos lo que tanto temíamos y que ya de algún modo sabíamos, cuando escuchamos esas nuevas versiones de las voces que tantas veces habíamos emulado citando alguna frase. Si mal no recuerdo (y no lo hago) el capítulo en cuestión fue uno de terror en el que Homero podía vaticinar la muerte de quien tocara. Aquél episodio también fue de lo más olvidable, pero para nada olvidable fue el hecho de ser el puntapié de esta nueva modalidad. Sostengo que este problema sólo lo padecemos aquellos que crecimos viendo la traducción latina, donde aprendimos tantos términos chicanos, ya que los oyentes del audio original siguen hasta el dia de hoy escuchando las mismas voces que hace 15 años. Para cerrar, en el capítulo donde Bill Gates "compra" el negocio de internet de Homero, éste le dice a Marge "Somos ricos, más ricos que los de doblaje", un pequeño chiste interno que pocos años más tarde cobraría gran importancia.

Top 5 Razones por las cuales no seguir viendo Los Simpsons

Tarde o temprano iba a suceder. Luego de más de 2 años, vuelvo a caer en el ya trillado recurso de escribir sobre Los Simpsons, tal y como lo hacía en "A la grande le puse Cuca", blog incomprendido y adelantado a su época, cuya efímera vida no hizo más que resaltar el impacto que produjo en la web. Ya es sabida la decadencia que la serie ha sufrido durante los últimos, digamos, 7, 8 años (siendo buenos), y también estamos concientes de la pendiente creativa que caracteriza los nuevos episodios, la cual parece no tener fin. Por este motivo a continuación les daré cinco motivos por los cuales, a mi parecer, no se debería ya ver Los Simpsons. Claro está que estas sugerencias no surgirán ningún efecto, ya que la serie sigue teniendo el mismo éxito que tuvo siempre, dado que el público constantemente se renueva, y pese a que están aquellos que se percataron de la paupérrima calidad de las últimas temporadas, por cada uno de ellos hay otros cinco que siguen apoyando estos horribles experimentos televisivos. Quizás suene exagerado, pero créanme que el Comisario Lobo así siente esta decadencia, demostrando que el paso del tiempo no es sólo fatal para los seres vivos. Espero disfruten de mis humildes ponencias.

Vamos las bandas

Hoy no tengo nada digno de mención para escribir. ¿Pero a quién le importa? Por eso voy a detallar como descubrí nuevas/viejas canciones que hace años que no escuchaba sin razón aparente. Dándome cuenta que una computadora sin internet es por demás inútil, estuve hurgando carpetas que hace largo rato no se abrían sólo para encontrarme varios archivos de Winamp, los cuales habían quedado en el olvido. Canciones de Alice in Chains, Ozzy, Hermética, el Dream Theater de la primerísima época, Joe Satriani, Liquid Tension Experiment y sobre todo Brazen Abbott, una ignota banda comandada por el gran Joe Lynn Turner, regresaron a la vida por el solo accionar de un click. Y vaya que valió la pena.

Muy interesante, ¿no lo creen?

Que vuelva el Comisario Lobo

Pequeña reflexión sobre Arnold

Un par de noches atrás me encontré viendo por primera vez en mucho tiempo "Hey Arnold!", dibujo que solía ver hace unos siete u ocho años con mayor frecuencia, pero no con mayor entusiasmo. Aquéllos dos episodios que vi me ayudaron a por fin cerrar una idea que siempre rondó en mi cabeza sobre el programa. He sostenido durante algún tiempo mi hipótesis de que "Hey Arnold!" era diferente a sus contemporáneos y en general a todas esas caricaturas destinadas a un público pre-pubescente, pero que en éste caso al menos, nostálgicos como yo pueden disfrutarlo de igual manera. ¿Por qué es Arnold diferente a los demás entonces? Pues para empezar, presentaba situaciones y personajes que a menudo no cuadraban dentro de los estándares de una tira de Nickelodeon o Cartoon Network. Muchos de los personajes de Arnold provenían de familias disfuncinoales, y a menudo vivían desventuras acordes al salvaje mundo real en el que vivimos. Dentro de estas desventuras puedo recordar robos, discriminaciones, abusos psicológicos y a veces el escarnio de sus pares. Sin ir más lejos, estoy seguro de que Arnold era el único programa donde los episodios no terminaban tan bien como uno desearía, y eso era lo genial que tenía, que respetaba las leyes de la realidad dónde no todo es un cuento de hadas que se resolverá de la manera que queremos. Era recurrente que Arnold y sus amigos pasaran por diversos tormentos para al final no obtener ninguna recompensa a cambio, sólo porque en la ciudad donde vivían nada te asegura la redención. Los personajes de Arnold caminaban la noche, y no temían hacerlo. Y muchas veces cayeron, algunos sin poder levantarse, y era ahí donde se le mostraba al televidente de la forma más cruda que la vida no es todo color de rosa y que los finales felices tienden a ser esquivos. Si bien en otros shows del estilo podía haber personajes débiles moralmente, por lo general al final se reponían y volvían a la senda del bien, siempre aprendiendo una lección. En el caso de Arnold no era así. No nos olvidemos del Sr. Kokoshka, un vago, vividor y analfabeto, al cual Arnold intentó ayudar en un episodio encontrándole un empleo, sólo para que su buena fe fuera abusada por este hombre que al final de cuentas no cambia y continúa siendo un holgazán como al principio. Entonces es cuando llegamos al personaje de Arnold, protagonista absoulto del dibujo animado. A lo largo de toda la serie es el más centrado, y el que responde a sus obligaciones morales, sin importar si ello le beneficia o no. Suele haber episodios donde su bondad se ve tentada a pasar al otro lado, pero si había una constante en la tira era que Arnold no daría su brazo a torcer. Son estas razones las que me hacen pensar que con "Hey Arnold!" pudimos presenciar algo diferente, algo que no todas las caricaturas tenían para ofrecernos, y eso era un puñado de realidad para un público que a partir de ese momento comenzó a desconfiar y finalmente aceptó que los cuentos de hadas no existen.

Un verdadero 1000agro

Finalmente el blog llegó a recibir sus primeros mil visitantes. Sí, para un humilde redactor como lo es el Comisario Lobo es una grata sorpresa haber superado dicha cifra en menos de dos meses, y sinceramente espero que el ritmo se mantenga de igual manera. Realmente no sé si algún desquiciado visita mi blog todos los días, y es la única persona que hace que ese contador de visitas se mueva (y si es así, gracias), pero me llena de regocijo saber que hay alguien ahí que se molesta en leer algunas de las estupideces que pienso, y que mejor, disienta conmigo e insulte frente a su monitor deseando que toda mi familia muera dolorosamente. Sin desviarme del tema, otro asunto que quiero afrontar es el de mi sugerencia hecha el día que festejé las 500 visitas, la cual invitaba a los lectores a que plasmaran sus opiniones. Aparentemente ninguno de ellos siguió mi consejo y el blog tiene tan pocos comentarios como antes. Esta vez no haré ninguna sugerencia, sino que sólo usaré mi imaginación para creer saber que es lo que piensan, que de seguro es increíble. Esto es todo por hoy al menos, y no crean que voy a escribir cada vez que el blog reciba 500 nuevas visitas, aunque quizás lo haga cuando llegue a las 2000, quién sabe.

Que vuelva el Comisario Lobo.

Re Trato

Sí, lo sé, últimamente he estado un poco holgazán con las publicaciones. Sin embargo, por alguna extraña razón, el blog sigue obteniendo visitas regularmente. Por eso, antes de tentar mi suerte y de que esas visitas mermen, hoy les ofrezco una serie de retratos hechos por el artista argentino Pablo Bernasconi, alguien a quien he admirado mucho desde que compré por pura curiosidad su libro precisamente llamado "Retratos", donde por medio de un gran uso de la iconografía representa con materiales poco usuales a conocidas celebridades (algunas más célebres que otras). Sí, en algún momento volveré a escribir y dejaré de hacerme del trabajo de personas más talentosas que yo, pero hasta ese entonces...

                                                     Jorge Rafael Videla

                                                        Edgar Allan Poe

                                                        George W. Bush

                                                       Sylvester Stallone

                                                       Ray Charles

                                                Clint Eastwood   

                                                  Keith Richards

Rain drops keep fallin' on my head

Dado el hecho de que hoy no tengo nada sobre lo que escribir, pero que a su vez hace ya unos días que no publico nada (después de todo, me debo a mi vasto séquito de lectores), en este lluvioso día decidí tomar prestado una tira cómica del genio de Quino. En cuanto al título, no tiene mucha congruencia con la tira, pero otra cosa no se me ocurrió. En sí es una canción que siempre me pone de buen humor, lo cual es raro porque habla de la lluvia, y no hay nada que me deprima más. Otra canción que habla de la lluvia y que me pone de buen humor es "It's raining again" de Supertramp. Búsquenlas en Youtube o por ahí. Antes de que me siga desviando del tema, lo prometido.

El Comisario Lobo está feliz

Luego de poco más de un mes de existencia, el blog "Comisario Lobo Dice", ha recibido ya más de 500 visitas. Por supuesto, no soy tan ingenuo de pensar que 500 personas diferentes visitaron la página, ya que de por sí cada visita mía cuenta como una. Pero aún así, los números no mienten, y me quedo con eso. Lo único que me da que pensar es el hecho de que pese a las visitas, al parecer ninguna de ellas se molesta en darme una impresión de lo que leyeron, dado que los comentarios brillan por su ausencia. Por eso les digo a los futuros lectores del blog (y en caso de que existan, a los lectores "regulares"), que no teman de escribir lo que piensan. Ya logré activar la opción por la cual una persona puede comentar sin tener blog, o cuenta de Google, y lo puede hacer de la mano del mejor amigo del usuario de internet: el anonimato. Incluso, para aquellos tímidos con el teclado, hay opciones al final de cada publicación que permiten calificar de cierta manera lo escrito como "divertido", "interesante" o "guay". Si bien no sé aún que es "guay", es una alternativa que también me dejará satisfecho. Es por eso que a partir de ahora son libres de comentar todo lo que deseen, las críticas se aceptan y los elogios se agradecen.  También si quieren dejarme algún dinerillo, no me molestaré en lo más mínimo. Hasta entonces.

Que vuelva el Comisario Lobo 

Top 5 Comedias Yankis Bonus Track: How I met your mother

Para cerrar de la mejor manera el ranking de las mejores comedias yankis, quería hablar de alguna que aún siguiera vigente y que todavía no haya terminado (aunque The Office también continúa, lejos de estar en su mejor nivel sin embargo). ¿Qué mejor entonces que How I met your mother para ejemplificarlo? Si vamos a los meros hechos, se trata de un grupo de amigos, jóvenes ellos, viviendo en Nueva York y experimentando amores, desamores, entre otro tipo de eventos (¿les suena?). Con esa descripción tan tendenciosa que acabo de hacer, es posible que se la acuse de trillada y se la compare con "Friends", pero déjenme decirles que How... no es ni remotamente parecida, por más que su estructura sea casi la misma. Es como si a Friends le hubiesen echado una pizca de "Seinfeld" y en vez de estar en los 90, se sitúa en los 00 (que feo que queda). Perdónenme si mis comparaciones les resultan desatinadas, pero no puedo con mi genio, toda comedia es y será comparada con Seinfeld y por lo tanto, perderá. Pero volvamos a How... Lo diferente de esta comedia es que para empezar, está contada en retrospectiva por su protagonista, quien le cuenta a sus hijos, justamente, como conoció a su madre. Por lo tanto, los capítulos están llenos de idas y vueltas espacio-temporales, comandadas por una voz en off ubicada en el año 2030. Otro de los puntos a remarcar es Barney Stinson: definitivamente es el personaje que se lleva todas las palmas a lo largo de la serie. A cargo de Neil Patrick Harris, es un mujeriego que tratará de acostarse con cualquier mujer que se lo proponga, siempre acompañado de su traje. Si bien esto que dije bastaría para que éste fuese un personaje no más que del montón, Harris le da una impronta a Barney que lo hace querible y a la vez maravilloso. Cabe la posibilidad de que haya dejado muchas comedias afuera del ranking que gozaron de mayor popularidad y de mejores críticas que esta, pero tengo confianza en que en un futuro se verá como una de las grandes sitcoms de comienzos del siglo XXI, al menos, y eso no es poca cosa. Sólo queda seguir mirando sus capítulos hasta averiguar finalmente quien es "vuestra madre".

Top 5 Comedias Yankis: Puesto #1 Seinfeld

Todo el universo Seinfeld es perfecto. No he encontrado aún una comedia que me deslumbre de la manera que lo hizo esta por tantos años, y lo sigue haciendo. Y si realmente tuviera que explicar de que se trata, me encontraría en un callejón sin salida, ya que, como siempre se la promocionó, es una serie sobre "nada". Pero al mismo tiempo, habla de todo. Habló de temás tabú antes que nadie, y sin siquiera tener que mencionar ciertas palabras, todo estaba librado a la imaginación del espectador ("The contest" es el paradigma de esto). Pero esto no es lo mejor que tiene Seinfeld, sino el humor, tan absurdo, tan real y que siempre es vigente, sin importar si pasan 15 ó 20 años. Seinfeld no pasa de moda y tampoco queda en el pasado. Si hablamos del elenco, no hay palabras que puedan describir la magia que estos cuatro fantásticos han repartido a lo largo de las 9 temporadas que duró el show. ¿O me van a decir que acaso hay algún personaje mejor que George Constanza? ¿O alguno mejor que Cosmo Kramer? A partir de la aparición de estos dos en el prime time, el resto siempre tuvo que competir por el segundo lugar. Debo destacar todo el círculo de personajes igualmente neuróticos que rodea a los protagonistas y que forman un halo de genialidad. Uncle Leo, Frank Constanza, Lloyd Bront, The Soup Nazi, Babu Bat, David Puddy, y la lista sigue. Sin embargo, más allá de la originalidad del programa en sí, una de las cosas que más valoro de Seinfeld es lo consciente y responsables para con el público que fueron sus productores. Aunque en realidad no fueron los productores, sino el mismo Jerry Seinfeld, quien habiendo sido ofrecido 2 millones de dólares por episodio para una décima temporada, decidió parar la pelota. Todas las 9 temporadas de Seinfeld son increíblemente consistentes, una mejor que la anterior, y con un episodio final a la altura de las circunstancias, cosas que no todos saben hacer (como cierto programa animado con protagonistas amarillos). Y Jerry Seinfeld nunca volvió a actuar, más que en algún que otro cameo. Los demás protagonistas si siguieron, pero con poco éxito, tal vez la menos desdichada fue Julia Louis-Dreyfus, la cual consiguió la redención de cierto modo con "The new adventures of old Christine", y venció a la temida "maldición Seinfeld". Aparentemente, Jerry fue el único que supo lo magnífico que tuvo entre manos como para no caer en la tentación de arruinarlo. Si es así, sólo tengo para decirle gracias, gracias por la magia.

Top 5 Comedias Yankis: Puesto #2 Frasier

Kelsey Grammer interpretó al mismo personaje durante más de 15 años seguidos en dos comedias diferentes: Cheers y Frasier. Por eso es que resulta tan complicado no asociar al actor con ese rol que le dio tanto a lo largo de su carrera. En lo que se conoce como un spin-off  de la serie Cheers, Grammer interpreta al psiquiatra más "mediático" de Seattle, ya que tiene su propio programa de radio donde los oyentes le hablan de sus problemas y él los ayuda. Pero claro, el quid de la comedia en cuestión es ver como es la vida personal de Frasier Crane, con su padre policía con el que muy poco tiene en común, con un hermano psiquiatra también con el que constantemente compite, y que a la vez se le asemeja mucho. Por más seguridad que Frasier pueda brindar en su show radial a diario, él mismo sufre a menudo de todo aquello que un psiquiatra debe curar: ataques de nervios, delirios repentinos, ansiedad,  y todo tipo de cosas que hacen pensar en lo paradójico de su situación. También debe lidiar con sus relaciones amorosas y con sus problemas para formalizarse, además del hecho de que siempre busca algo, por más mínimo que sea, para zafarse de las mujeres. Por último me gustaría destacar que Frasier no sería mucho sin el gran elenco que lo rodea, sobre todo su hermano Niles, con quien han encarnado una buena dupla, y también, en mi opinión, son los primeros en hablar de temas que el televidente promedio no conocía. Me refiero con esto a sus discusiones tan "snob" sobre vinos, ópera, y arte refinado en general. Es algo similar a lo que hoy en día se da en "The Big Bang Theory" con sus conversaciones de cómics y ciencia. Si bien Frasier no es de las sitcoms más populares en esta parte del mundo, los años que tuvo espacio en Sony me alcanzaron para que se alzara como -casi- mi favorita. Sólo superada por la más grande de todas.


*Dato de color: Kelsey Grammer, en la versión original de Los Simpsons, hace la voz de Bob Patiño (dato conocido). En tanto, su hermano en la ficción David Hyde Peirce (Niles Crane), le dio su voz a Cecilio, hermano de Bob en un recordado capítulo de la serie. Es por eso que en un momento se ve un cartel negro en medio del episodio (recurrente en cada capítulo de Frasier) que dice "Frasier es una serie que se emite..." etcétera (no recuerdo con exactitud que dice). También el departamento de Cecilio es muy parecido al de Frasier.

Top 5 Comedias Yankis: Puesto #3 Two and a half men

Es difícil imaginarse un casting mejor que el llevado a cabo en Two and half men (quizás en la comedia que está #1 en el ranking). Si de hecho llamaron a Charlie Sheen para que hiciera... de él mismo. Porque salvo el apellido, las similitudes entre el Charlie Sheen de la vida real y el Charlie Harper de la ficción son de lo más evidentes. Se conoce la fama de Sheen de jugador, mujeriego y alcohólico, incluso hasta el punto en que deja de ser gracioso (por algo la vida no es una comedia). Y el papel que encarna no es muy diferente. Fue entonces que catapultó al estrellato absoluto nuevamente la carrera de Sheen, que venía navegando en los mares de la intrascendencia desde hacia un par de años antes de que comenzaran con "Men". La serie no sólo le hizo un favor a su protagonista sino que también dio a conocer a sus partenaires Jon Cryer (Alan) y Angus T. Jones (Jake), cerrando un casi perfecto círculo co-protagonistas, cuya química en cámara se puede ver a la perfección a lo largo de las ya varias temporadas que se han hecho de la comedia. Irónicamente, mientras escribo esto, Charlie Sheen está siendo despedido de la comedia por la Warner debido a su sórdida "vida real", y no sólo eso, sino que los productores piensan continuar el rodaje de los episodios sin él. Esperemos que no sea así, sería un verdadero desatino. Para resumir, Two and a half men es un gran producto y muy exitoso en los últimos años, quizás a causa del contraste entre los hermanos Harper tan acentuado tanto en el aspecto estético como emocional de ambos personajes. Chuck Lorre, creador de la serie, ha sacado al aire "The Big Bang Theory" y "Mike and Molly", sendas comedias de un humor similar a "Men", pero que no están a la altura. Es una lástima que el emprendimiento más importante que llevó a cabo termine de esta manera, pero así es el mundo del espectáculo.

Top 5 Comedias Yankis: Puesto #4 The Office

The Office quizás sea diferente del resto de sus pares por varias razones. Para empezar, no es originalmente una comedia norteamericana, sino que inglesa (probablemente ya sabían esto), ideada por Ricky Gervais. No obstante, la serie original apenas si duró más de 10 episodios, mientras que The Office (US) ya ha emitido más de seis temporadas, por lo que lejos quedaron las épocas de odiosas comparaciones. Por otro lado, no tiene las clásicas risas pre-grabadas (laugh track) que mencioné anteriormente en el texto introductorio del ranking. Esto le da un aire más de naturalidad, sumado al hecho de que está filmado como si fuera una especie de documental/reality show. Adentrándonos en la comedia, tenemos como principal highlight a Steve Carell y lo que es uno de los mejores personajes de la TV de los últimos años. Porque Michael Scott lo tiene todo para ser el jefe más odioso, molesto, imprudente, irresponsable e inoportuno que haya, y siempre con una sonrisa, como si no supiera lo que está sucediendo. Es también esencial el aporte de su lamebotas personal Dwight Schrute, en otro papel igual de genial en las manos de Rainn Wilson. Este glorioso tándem y el resto del elenco, cada uno con sus propias locuras y excentricidades (a excepción de Pam y Jim) crean situaciones atípicamente cómicas y momentos tan incómodos que hacen que uno cambie de canal, a veces por sentir verguenza ajena. Pero eso es lo grandioso que tiene The Office. Es sin embargo, algo habitual en los episodios más nuevos que los protagonistas pasen más tiempo fuera de la oficina que dentro de ella, algo que en la versión británica no sucedía casi nunca en el poco tiempo que duró*. De todos modos, The Office tiene mucho que ofrecer para hacer reír a su público de manera diferente a la que acostumbran.




* Reconozco que esta es una de esas "odiosas comparaciones".

Top 5 Comedias Yankis: Puesto #5 Friends

Creo fervientemente que si hubiera un manual de cómo hacer una sitcom, Friends respetaría al pie de la letra cada inciso y cada punto en él. Porque si lo pensamos bien, lo tiene todo: situaciones cómicas (obviamente), malentendidos, relaciones amorosas que vienen y van, y protagonistas jóvenes y atractivos. Sólo por eso, debería de estar en el puesto número uno, ya que no sólo la avalan 10 años de ininterrumpido éxito, sino que quizás haya sido la comedia más vista de todos los tiempos. Debo decir que de hecho Friends es una gran comedia y que su éxito está totalmente justificado, a pesar que en sus últimos episodios se haya desdibujado un poco, dado que el único cabo que los productores querían atar era el del intermitente amor entre Ross y Rachel. No contentos con tener millones de televidentes, la sitcom catapultó a la fama absoluta, de distinta manera, a sus seis protagonistas. Y digo de distinta manera porque David Schwimmer y Matt LeBlanc tuvieron la porción más pequeña de esa fama. Después de Friends raramente han sido vistos como otra cosa más que como "Ross" y "Joey". La razón entonces por la que Friends ocupa el quinto lugar es que es algo ingenua y sus personajes siempre son políticamente correctos, no tienen la maldad que hace tan interesantes algunas interpretaciones (como se veían en Seinfeld). Sin importar como, sabías que al final del episodio iban a terminar haciendo lo que era correcto. De ninguna manera esto destiñe mi opinión sobre la serie, pero es mi deber desmitificar las voces que la enaltecen sin dudar como la mejor. Aunque es innegable que haya sido un hito en los 90's y en parte de la primera década del siglo XXI.  

Top 5 Comedias Yankis

Después del exitosísimo ranking de mis discos de los 90', llega a Comisario Lobo Dice las mejores comedias que ha dado la televisión norteamericana (nuevamente, en lo que mi opinión respecta). Las comedias yankis son quizás un placer culpable, ya que para mucha gente resultan productos que rebosan de capitalismo y que poca gracia les hacen. En lo que a mi concierne, siempre he podido disfrutarlas, hay algo de ese tipo de humor que me cautiva y me divierte. Tal vez a mucha gente le divierta Midachi, y a mi me parece la mierda más grande del universo, pero sobre gustos...
Otro tema a tener en cuenta son las risas pre-grabadas, las cuales se activan cada vez que hay un gag o un chiste. Para la gente que no disfruta de las sitcoms esto puede llegar a ser un verdadero fastidio, ya que nadie quiere que le indiquen cuando reír y cuando no (como si eso fuera posible). Incluso para un televidente asiduo como yo en ocasiones resulta bastante molesto el uso de este recurso. Sin más preámbulos, estas son mis favoritas.

Préstamo no autorizado de ideas

Lo que tengo para ofrecerles hoy es lo que comúnmente se conoce como "plagio". De un lado tenemos a los uruguayos de Cuarteto de Nos, una banda bastante rara a decir verdad, pero con letras que digamos, son divertidas. Claro, algo positivo tengo que decir de ellos, porque esta vez no se van a salvar de ser criticados. Del otro lado tenemos a The Strokes, otra banda que también me gusta. Aquí son ellos los que sufren el plagio en sí. Pero mejor dejemos que los lectores (los 4 ó 5) decidan. Debo aclarar que son los primeros momentos de ambas canciones los que se asemejan, después ya no tanto.

 

                                                  
                                         The Strokes - Last Nite (2001)

                                   

                            Cuarteto de Nos - Nada es gratis en la vida (2004)

Top 5 Discos 90's Bonus Track: Rainbow - Stranger in us all (1995)

Fue finalmente en 1995 que Ritchie Blackmore volvió a su máximo nivel con su banda paralela/proyecto solista Rainbow. Luego de que Dio se fuera a "probar suerte" a Black Sabbath, el rumbo de la banda giró a un sonido un poco más americanizado y no al hard rock potente que tenían los primeros tres álbumes del arcoiris. En ese período de adaptación al oído y al mercado de Estados Unidos, Rainbow dio buenos trabajos, de la mano sobre todo de Joe Lynn Turner, pero de alguna manera no terminaba de convencer. Así, doce años más tarde de la última placa con Turner (Bent out of shape), y con la ayuda de Doogie White en las voces esta vez, Blackmore y compañía lanzaron "Stranger in us all", un regreso a las raíces del gran Ritchie, con canciones en la vena del mejor hard rock que podía dar, rozando el heavy metal y así influenciando (una vez más) a artistas como Walter Giardino e Yngwie Malmsteen. Si no fuera porque esa tríada con Dio en los 70 es insuperable (a la altura incluso de lo mejor hecho con Deep Purple), este disco podría considerarse el mejor de la banda, ya que es una ola de aire fresco para el estilo y para la carrera de Blackmore. En tanto, White también aporta lo suyo al micrófono, lejos de parecerse a lo que hacía Turner. Además este fue, en cuanto al rock, el canto del cisne de Blackmore, ya que lo que vendría después sería Blackmore's Night y su particular fijación por la música medieval. Incluso su partenaire en Blackmore's Night (y esposa de Ritchie), Candice Night, se presta para algunos coros. Ritchie Blackmore podrá ser antipático y un tipo difícil con el cual tratar, pero es un gran músico, y esta es una más de las pruebas que lo demuestran.

Momentos destacables: "Wolf to the Moon", "Too late for tears", "Hall of the Mountain King"

Top 5 Discos 90's: Puesto # 1 Manic Street Preachers - Everything must go (1996)

En 1994, los galeses de Manic Street Preachers no estaban en un buen momento, y sin embargo lograron parir uno de sus discos más viscerales y furiosos, "The Holy Bible". Pareciera entonces que las adversidades son positivas para estos muchachos, ya que pocos meses después de la edición de dicha placa, su guitarrista y lider carismático Richey James Edwards desapareció de la faz de la Tierra y nunca se lo volvió a ver. Tras dos años, y ya en su formato actual de trío, los Preachers sacaron "Everything must go", su álbum definitivo. Y no hay manera en la que pueda ser objetivo con este disco. Es excelente. No es el más rockero de la banda ni el menos. Tiene los guitarrazos justos, las canciones pseudo-pop justas, totalmente adaptables al espacio de cualquier FM. Como generalmente acostumbran, las canciones son cortas, ya que casi ninguna supera los 4 minutos, pero una de las grandes cualidades que la banda tiene es de encerrar en tan poco tiempo tantas cosas: su música tan simple y compleja a la vez, sus líricas socialmente comprometidas y su enorme habilidad para hacer los mejores estribillos. No hay nada que se desperdicie en esta placa. Tanto así que desde entonces han seguido sacando discos grandiosos, pero nunca a la altura de este. Y sinceramente, sería necio esperar que vuelvan a salir con algo por el estilo, porque una vez que se alcanza la perfección, es una tarea casi imposible repetirla. Ya no queda mucho que pueda decir sobre este álbum, solamente que quien lo escuche las primeras veces podrá disfrutar de los bellos pasajes musicales que ofrece este puñado de canciones, cortesía de tres jóvenes dolidos por la partida de su amigo pero con ganas de hacer música.

Momentos destacables: Absolutamente todos, pero si me obligan a elegir "Elvis impersonator: Blackpool Pier", "Enola/Alone", "Further away" , "A design for life"

Top 5 Discos 90's: Puesto # 2 Red Hot Chili Peppers - Californication (1999)

Esta elección es sin duda basada en algo personal. No mentiría si dijera que fue este disco el puntapié inicial a toda la música que hoy en día escucho y del amor que tengo por ella (puramente platónico, porque mucho no sé en el aspecto teórico). Es sabido que los Chili Peppers son una banda popular en demasía desde la salida de "Blood Sugar Sex Magik", quizás su trabajo más logrado, donde mejor muestran esa fusión del funk con el rock que tanto los caracteriza. De hecho, podría haber puesto a "Blood Sugar..." en este conteo ya que pertenece a la década de los 90' (1991). Pero como estos son mis gustos, he decidido incluir a Californication. En esta placa la banda de Los Angeles se aleja un poco del funk y con la vuelta de John Frusciante en guitarra toman un nuevo rumbo en su música, con canciones más radiables y sin un bajo tan omnipresente como en trabajos anteriores. Muchas de las canciones de Californication tuvieron gran rotación en MTV y en las radios y de esta manera puedo decir tranquilamente que fue el disco donde la banda se mediatizó más, tal vez algo que a los fans de la primera hora no les agradó mucho (debido a mi juventud no soy uno de ellos). Pero después de todo, en este álbum hay grandes canciones, que es lo que realmente importa. Y no sólo me refiero a las ya conocidas "Otherside" o "Californication" y su tan popular video, sino también a otras gemas escondidas como "This velvet glove" y "Easily", cuyo final cuadra entre lo mejor del disco.

Momentos destacables: "Scar tissue", "This velvet glove", "Around the world" (en esta última sobre todo Flea)

Top 5 Discos 90's: Puesto # 3 Temple of the Dog - Temple of the Dog (1991)

Conmovido por la muerte de su ex compañero de cuarto Andrew Wood, Chris Cornell (sí, otra vez) se asocia con dos de los compañeros de la banda de Wood, Mother Love Bone, y se trae consigo desde Soundgarden a su baterista Matt Cameron. Por último reclutaría a unos jóvenes de Seattle llamados Mike McCready y Eddie Vedder, miembros de Pearl Jam, para completar la formación (cabe aclarar que este trabajo es previo a la edición de Ten). El resultado, como no podía ser otro, fue un disco inspiradísimo, donde con un rock fuerte y directo se homenajea al fallecido Wood. Cornell, desde lo profundo de su ser, entona sus canciones con una pasión poca antes vista en su vida. De hecho, en mi opinión, esta es la placa donde mejor canta de todas las que hizo en su carrera. Tras los parches, se escucha a un Cameron también en un nivel muy alto, transmitiendo aquello que tan bien sabe, tanto en Soundgarden en los 90' como actualmente en Pearl Jam. Desafortunadamente, la intervención de Vedder en el álbum es casi mínima, ya que participa en los coros de algunas de las canciones y sólo toma el mando en la voz en "Hunger strike" una especie de hit del álbum. Está claro que aquí la estrella es Cornell. Temple of the Dog se disolvería poco después de la gira de presentación del disco, teniendo un paso realmente fugaz por el mundo de la música, pero dejando una huella difícil de borrar.

Momentos destacables: "Say hello 2 heaven", "Four walled world", "Times of trouble"

Top 5 Discos 90's: Puesto # 4 Chris Cornell - Euphoria Morning (1999)

Sólo un par de meses antes de que terminara tanto la década como el siglo (y el milenio, ya que estamos), Chris Cornell, otrora vocalista de Soundgarden, saca a la luz lo que sería su mejor trabajo solista hasta la fecha. Y decir "hasta la fecha" es casi un eufemismo, ya que es casi imposible que vaya a sacar mejor placa por si solo (sobre todo después del fiasco de "Scream" con Timbaland). En este disco, Cornell baja varios cambios respecto de la velocidad, la agresividad y la intensidad a la que tenía acostumbrado a sus fans cuando estaba al frente de Soundgarden. Es por esta razón por la que quizás el álbum sea un tanto difícil de digerir para los fans más acérrimos de la banda grunge, acá no están las filosas guitarras de Kim Thayil para acompañar a la privilegiada voz de Cornell. Solamente se lo ve a él equipado con su guitarra acústica y con unas cuantas líricas que desbordan emoción por momentos (como por ejemplo la desgarradora "Wave goodbye", dedicada al recientemente fallecido Jeff Buckley). Una vez más Chris Cornell nos demostraría de lo que está hecha su garganta y que también es un talentoso con la pluma, y nos regala un puñado de canciones que se acomodan entre lo mejor que hizo en toda su carrera. La mejor manera para el cantante de cerrar una etapa de su trayectoria. Después vendría Audioslave, y la historia que ya todos conocemos.

Momentos destacables: "When I'm down", "Pillow of your bones", "Disappearing one"

Top 5 Discos 90's: Puesto # 5 Dream Theater - Images and Words (1992)

   Tras un correcto debut discográfico, aunque no con la repercusión deseada, Dream Theater optó por despedir a su cantante Charlie Dominici y contratar a un canadiense llamado James LaBrie para ocupar su lugar. Quizás esta haya sido la decisión más acertada de Portnoy y compañía, ya que este álbum y el venidero Awake (1994), serían los picos artísticos de la banda norteamericana. Sobre todo en Images and Words es donde más se vería esa fascinación con el rock progresivo de Rush, pero no lo suficiente como para acusarlos de plagio (no podemos decir lo mismo de los trabajos del 2001 en adelante). A partir de ese año, y hasta fines de la década, Dream Theater serían los abanderados de esto tan raro llamado Rock Progresivo, y también de llevarlo a otro nivel, con canciones inspiradas, un LaBrie con su caudal vocal al máximo (caudal que poco a poco se va desgastando) e incluso con el video de "Pull me under" rotando en las radios y en MTV. En otro de los aspectos en los cuales este disco es pionero es en el de las canciones excesivamente largas, marca registrada de la banda. Si bien actualmente abusan un poco de esa herramienta, en Images and Words tanto "Metropolis pt. I" como "Learning to live" son vistas como las canciones más logradas del disco. También hay que destacar la conexión hecha con lo que 7 años más tarde sería la continuacion de "Metropolis", con su segunda parte, realizada en forma de álbum conceptual. Por último, se debe poner como gran figura al amado y odiado por igual Mike Portnoy, que ocupando su lugar en la batería, demostraba mejor que nunca de lo que es capaz, sin tener que recurrir a excesivas parafernalias ni a equipos con veinte platillos. Este sin duda fue, un gran paso para el Teatro de los Sueños.

Momentos destacables: "Metropolis Pt. I", "Take the time", "Learning to live"